Posts in Category: XVII Temporada de Concerts Simfònics

ORQUESTRA DE MATARÓ

ORQUESTRA DE MATARÓ

Direcció: Clàudia Dubé

L'Orquestra de Mataró neix a l'octubre del 2015 amb vocació de ser una orquestra amateur de caire clàssic.

Un dels objectius de l'Orquestra és oferir a músics amb ganes de tocar repertori clàssic un lloc on poder compartir aquesta experiència musical.

I l'altre objectiu és fomentar la música clàssica; la cultura musical que ens ha acompanyat durant tants segles i que és la base de tota la música actual.

El components de l'Orquestra de Mataró són principalment músics amateur de diferents nivells, tant músics consolidats com estudiants de grau mitjà fins a grau superior i músics sèniors amb elevada experiència musical.

Les edats dels nostres músics estan compreses entre els 14 i 86 anys.

L'Orquestra de Mataró es centre en un repartiment de caire clàssic com orquestra solista, però també s'ofereix com a recurs orquestral per entitats corals o d'altres àmbits artístics que requereixin una formació per als seus muntatges.

La direcció de l'Orquestra de Mataró és a càrrec de la intèrpret mataronina de piano i violí, i estudiant de direcció orquestral, Clàudia Dubé Oranías, ànima i promotora principal d'aquest projecte.

Data:    Dissabte, 27 d'abril del 2019
Hora:    8:00 del vespre
Lloc:    Teatre Monumental
Motiu:  XVII Cicle de Concerts Simfònics

COR VIVALDI – Petits cantors de Catalunya

EL PAÍS SENSE MÚSICA» - programa de música anglesa

Data:     Diumenge, 2 de juny del 2019
Hora:     6:00 de la tarda
Lloc:      Basílica de Santa Maria
Motiu:    XV Cicle de Concerts Simfònics

El Cor Vivaldi – Petits Cantors de Catalunya fou creat l'any 1989 a l'Escola IPSI de Barcelona pel pianista i director Òscar Boada. Va rebre la Creu de Sant Jordi el 2013.

El Cor és l'aposta decidida de tot un centre d'ensenyament general per a la bona música a l'escola. En aquest sentit, el Cor Vivaldi és un producte absolutament singular al panorama català i fins i tot espanyol: a tot el país no hi ha un altre cor de les seves característiques que pugui mostrar un full de serveis tan brillant com el Cor Vivaldi-Petits Cantors de Catalunya. Al llarg dels seus més de vint anys d'història, ha enregistrat nombrosos CD i DVD, ha aconseguit els premis més importants del panorama coral internacional, ha actuat a les sales més emblemàtiques (Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Auditorio Nacional, Teatro Liceo - Salamanca, Auditorio Príncipe de Astúrias, Wiener Konzert Haus, Victoria Hall de Ginebra, etc.). Pioner en la interpretació d'òperes infantils, col·labora habitualment amb el Gran Teatre del Liceu.

Ha enregistrat, també, les bandes sonores de pel·lícules d'Almodòvar, Aibar, Balagueró i Llompart i des del 2004, comissiona compositors del país i de fora per tal d'incrementar el repertori per a veus blanques.

Ha efectuat gires arreu d'Europa, Argentina i Estats Units i, des de l'any 2001 té un cicle propi de concerts, que actualment té la seva seu a l'Auditori de Barcelona, on presenta tota classe de repertoris dins el marc de concerts summament dinàmics oberts a tota classe de públics.

El crític Oskar Schmit va declarar que Anglaterra era Das Land Ohne Muzik (el país sense música) i que la categoria dels seus compositors era semblant a la dels  seus pintors: això és res.

No era veritat, clar, i ho demostrem amb aquest programa que farà les delícies dels entesos i apassionarà els neòfits. No dormirà, ningú, ja ho veureu!

Programa

Primera part

Madrigals anglesos a cappella
My Bonnie last she smilelth
O waht shall I do?

April is in my mistress face 
Though Philomena lost her love

The silver swan
What is our life

Let us wander 
Lost is my quiet
Music for a while
Jehova, quam multi sunt hostes mei

Steal away 
Nobody knows

Segona Part

Crown Imperial (Orgue sol) 
Jubilate Deo
Magnificat and Nunc dimtis

Lux Aeterna 

Blest pair of sirens 

Cor Mixt
Vicenç Prunés (organista convidat)

Direcció: Oscar Boada

 

 

John Wilbye (1574 – 1683)
.
.

Thomas Morley (1558-1603)

.
Orlando Gibbons (1583-1625)
.

Henry Purcell (1659-1695)
.
.
.

Michael Tippett (1905-1998)

.
.

Willian Walton (1902-1983)
.
.

Edward Elgar (1857-1934)

Hubert Parry (1848-1918)
.

organista de l’Església de Sant Esteve de Granollers

EL CLASSICISME

Data: Dissabte, 19 d’octubre del 2019
Hora: 8:00 del vespre
Lloc:   Teatre Monumental
Motiu:  XVII Cicle de Concerts Simfònics

El Classicisme

A mitjans del segle XVIII, Europa s’encamina cap a un nou estil arquitectònic, literari, artístic, en general, conegut com a Classicisme. Encara fortament lligat a la cultura cortesana i a l’absolutisme i fonamentat en l’ordre, el formalisme i la jerarquia, el nou estil suposarà una alenada d’aire fresc. És posa l’èmfasi en la gràcia i la bellesa de la melodia i la forma; proporció i equilibri, moderació i control. És polit i elegant en el caràcter, cercant un perfecte equilibri entre l’expressivitat i l’estructura formal. A Catalunya durant la segona meitat del segle XVIII, cal destacar l’escola de Montserrat, perfectament al corrent de les novetats europees, amb Antoni Soler i Ramos, Anselm Viola i Narcís Casanoves i la pròspera vida musical de Barcelona, retratada amb detall pel Baró de Maldà, on brillen amb llum pròpia Francesc Queralt, Carles Baguer, Josep Cau o el jove Ferran Sor.

PROGRAMA

Obertura per II Telemaco
Fantasia Coral
Simfonia núm. 1

 

Ferran Sor
Ludwing Van Beethoven
Ludwing Van Beethoven

LA TRAVIATA

Data:    Dissabte, 30 de març del 2019
Hora:    8:00 del vespre
Lloc:    Teatre Monumental
Motiu:  XVII Cicle de Concerts Simfònics

CARMINA BURANA

Data: Diumenge, 7 de juliol del 2019
Hora: 6:00 de la tarda
Lloc:   Teatre Monumental

Regina i Belles Arts
Cor Ciutat de Mataró
Cor infantil escola municipal de música
Cor infantil Rodamón
Cor infantil i juvenil del Cor Ciutat de Mataró
Participatiu adults

Amb dos pianistes i dos percussionistes                                 TOTAL: 215 cantaires

Carmina Burana és una obra musical de Carl Orff. La composició combina de forma sorprenent els textos medievals del Carmina burana, una col·lecció de cants dels segles XII i XIII, i música vocal i instrumental del segle xx. L'obra d'Orff, que té el mateix títol que la col·lecció de poemes medievals, té forma de cantata escènica, i s'estrenà el 1937. El seu fragment més conegut és l'O Fortuna, que constitueix la primera part del preludi i que es repeteix al final de l'obra. Orff subtitulà la composició: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (en llatí: cançons laiques per a cantants i coreutes per ser cantades amb instruments i imatges màgiques). La versió d'Orff forma part d'una trilogia juntament amb Catulli Carmina i Trionfo di Afrodita.

De la col·lecció completa dels Carmina burana, Orff va escollir 25 cançons i les va ordenar de manera que poguessin representar-se en un escenari, tot i que en l'actualitat s'acostuma a interpretar en versió concert.

Pel que fa a la música, es va emmotllar a la senzillesa dels textos. Aproximadament la meitat de les peces són cançons la melodia de les quals es repeteix a cada estrofa gairebé sense variants i a vegades es limita a realitzar simples escales majors o menors. El ritme és l'encarregat de donar varietat al conjunt, i així s'evita qualsevol monotonia. Aquesta riquesa rítmica és, potser, la característica més important dels Carmina burana d'Orff.

A la cantata, a més de l'orquestra i cors (cor gran, cor petit i cor d'infants), hi intervenen solistes:  soprano, tenor, baríton i baix, i hi destaca l'abundant i esplèndida percussió.

  • Introducció: Fortuna imperatrix mundi.
  • Primera part: Primo vere - Ûf dem anger.
  • Segona part: In taberna.
  • Tercera part: Cours d'amour - Blanziflour et Helena.
  • Final: Fortuna imperatrix mundi.

ORQUESTRA TERRASSA 48

Data:    Dissabte, 16 de març del 2019
Hora:    7:00 de la tarda
Lloc:    Teatre Valldemia
Motiu:  XVII Cicle de Concerts Simfònics

La dimanita de Brahms i un manicomi

L’octubre del 1880, un músic vienès anomenat Hans Rott viatjava des de la seva ciutat natal per ocupar un lloc com a organista a Mühlhausen (Alemanya).  Durant el recorregut un passatger encén un cigar....i ràpidament H.Rott treu una pistola, l’apunta i crida: apaga el cigar!, que no veus que Johannes Brahms ha omplert de dinamita tot el tren?”. Al cap de pocs mesos H.Rot era tancat en un manicomi on va morir al cap de pocs anys.

Aquesta anècdota verídica ens serveix per donar peu a un programa que ens descobreix un autor i part dels seus contemporanis més immediats. Però, perquè la importància d’un compositor com Hans Rott?

Alumne predilecte d’Anton Brukner, orfe de ben jovenet, va haver de lluitar molt per aconseguir cursar els seus estudis musicals. Uns estudis que desenvolupà de manera brillant i que segons el mateix Brukner el portaven a improvisar i interpretar J.S.Bach d’una manera sublim. Uns estudis que compartí amb dos noms importants: Gustav Mahler i Hugo Wolf. El seu talent era immens i segons els paràmetres d’alguns mestres a nivell prometia molt més que els seus dos companys d’estudis.

Però quelcom va truncar la seva vida i la seva música. En un concurs de finals d’estudis, Rott presentà una obra influenciada per la música d’“un tal Wagner” i que el jurat va rebutjar ridiculitzant el seu treball. Aquest fet, juntament en que anys més tard presentà una simfonia al seu admirat J.Brahms i que sols li portà un rebuig total del músic amb la recomanació que es dediqués a una altre cosa, portà a un desequilibri mental i de mania persecutòria que acabà amb la vida d’aquesta gran promesa musical: Hans Rott. Abans de morir intentà cremar les seves partitures, i gràcies a la feina de companys i admiradors com Mahler es salvaren algunes d’elles.

“un músic de geni..... que va morir sense el reconeixement just a l’inici de la seva carrera. El que la música ha perdut amb ell és incommensurable: el seu geni s'elevava a tal altura que no exagero en dir que ell va ser el fundador de la Nova Simfonia. Però no va arribar a aconseguir plenament el que volia. Però jo sé a on volia arribar. Hauria pogut aprendre molt d'ell i hauríem explotat a fons el contingut

d'aquesta nova època per a la música....” G.Mahler.

L’Orquestra de Cambra Terrassa 48

Amb el suport de l’Ajuntament de Terrassa, la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona, l’Orquestra de Cambra Terrassa 48 és una formació estable especialitzada en el repertori escrit per a cordes. Fundada en la seva forma i filosofia actuals l’any 2000, el conjunt ha donat un gran impuls i difusió de la música per a formació d'orquestra de cordes amb uns programes que combinen una gran investigació i proximitat.

L’OCT48 ha realitzat concerts per tota la geografia catalana, per l’estat espanyol i Costa Rica, ha col·laborat

en importants produccions simfonicocorals i ha fet enregistraments pels segells Ars Harmònica, Ma de Guido, la Corporació Catalana de Ràdio i Televisió i pel Centre Robert Gerhard. Destaquen també col·laboracions

amb directors com Laszlo Heltay, Josep Vila, Mireia Barrera, Xavier Puig, Michael Thomas, Barry Sargent, Gonçal Comellas o Pep Prats; solistes com Mireia Pintó, Gerard Claret, Jordi Domènech, Daniel Ligorio, Vladislav Bronevetzky, Maria Hinojosa, Ashan Pillai, Alba Ventura, Joaquín Palomares, Isabel Monar, Ara Malikian, Claudi Arimany, Darko Brlek. o Kai Gleusteen i agrupacions com la Coral Cantiga, Coral Sant Jordi, Cor Enric Granados, el Cor de Cambra de l’Orfeó Català i Kimbala Percussions, entre molts d’altres.

En la seva recerca de literatura per a orquestra de cordes, l’OCT48 ha realitzat primeres audicions a Catalunya de nombroses obres per a aquesta formació i també a nivell europeu, destacantne l'estrena continental de The Passion of Mary de Howard Blake amb el mateix compositor a la direcció, així com estrenes d’obres d'autors catalans com A.Guinovart, M.Caselles, J.Cornudella, T.Peire, A.Puig, F.Cruixent, J.LL. Guzman, C.Cases.... i primers enregistraments d'obres de R.Lamote de Grignon, Joan Manén i Manuel Oltra, impulsant així la seva voluntat de difusió, recerca i globalització del fet musical i també a nivell de país.

L’OCT48 ha explorat nous camins musicals i escènics amb la creació d’espectacles multidisciplinaris com “Carmen de Shchedrin”, “Giovanni S.E.” i “Gudbranstal les històries de Peer Gynt”, la co-producció juntament amb el Festival de Pasqua de Cervera de “Remena Nena” amb Arnau Tordera i Jordi Domènech, col·laboracions amb cantants com Pep Sala, en l’espectacle 2Una nit amb orquestra” i Sisa, amb qui estrenen “Arriba una cançó”, i amb formacions jazzístiques com el Manel Camp Trio i Carles Cases amb qui estrenen l'obra “Araguaya” amb textos de Pere Casaldàliga.

Amb la voluntat d’incentivar el coneixement i la il·lusió per la música clàssica entre els més petits l’OCT48 ha dut a terme nombroses iniciatives pedagògiques. Destaquen la seva tasca directe en el projecte “assaig obert” i els espectacles infantils propis “Telemann i la història d’en Quixot”; “El botó de Haendel”; Popoff, un compositor despistat” i “Els quadres de Hartmann”, els quals han estat programats per sales d’arreu de Catalunya.

Atesa la gran acceptació general i el beneplàcit de la crítica vers els seus programes basats en la investigació i difusió de la música escrita per a cordes a nivell global, l’OCT48 ha programat ininterrompudament des de l’any 2000 la seva temporada de concerts a la ciutat de Terrassa, i des de la temporada 2004-05 és orquestra resident al nou Auditori Municipal de Terrassa, on ofereix el seu cicle estable de concerts.

L’OCT48 està dirigida des del violí per Quim Térmens, músic sabadellenc que rep la seva primera formació violinística de la mà d’Ofèlia Rodrigo i posteriorment estudia amb el violinista i mestre Gonçal Comellas amb qui es forma musicalment i realitza els seus estudis superiors. Ha rebut també classes magistrals dels violinistes M.Barta i A.Futer.

Ha estat membre de l’Orquestra de Cambra del Palau de la Música Catalana i de l’Orquestra de Cambra Gonçal Comellas. Actualment realitza el seu treball més cambrístic en el projecte Arcattia amb concerts per tot el país i Costa Rica i ha estat guardonat, entre d'altres, amb el premi Xavier Montsalvatge. Autor de diversos espectacles infantils com “Popoff, un compositor despistat”, “Els quadres de Hartmann”, “Històries de Tumbuktú”, “El botó de Haendel” i “Telemann i la història d'en Quixot”, és autor també de diverses composicions per a orquestres de corda d'estudiants.

En el terreny pedagògic s’ha format amb personalitats com Sheila Nelson, Vaartan Manoogian i Mimi Zweig. Desenvolupa la seva tasca docent al Conservatori de Música de Vic com a mestre de violí i director de les seves orquestres de corda i ha estat convidat en xerrades sobre pedagogia, jurat de concursos instrumentals i de cambra, director de diverses trobades d'orquestres juvenils i com a mestre de violí al Curs Internacional de Música Principat d’Andorra. Actualment també és el director artístic del “Festival BBVA de Música Religiosa de Vic”.

 

Programa

L’art de la Fuga (núms 1 a 4)
Simfonia per a cordes
Adagietto
Italian Serenade
Danses Hongareses

.

J. S. Bach (1685-1750)
H. Rott (1858-1884)
G. Mahler (1860-1911)
H. Wolf (1860-1903)
J. Brahms (1833-1897)