Posts in Category: XIV Cicle de Concerts de Cambra

CABARET SONGS

VLADISLAV BRONEVETZKY  - MIREIA PINTÓ

MIREIA PINTÓ - mezzosoprano

Nascuda a Manresa (Barcelona), Mireia Pintó cursa els seus estudis musicals en l'especialitat de Piano i Cant, obtenint Premi d'Honor Fi de Carrera. Perfecciona la seva formació a Itàlia i França. És guardonada amb els més importants premis en diversos concursos a Espanya i a Itàlia. 

El seu repertori inclou òpera, oratori i lied. Col·labora amb grups instrumentals de cambra i amb diverses orquestres, actuant amb mestres com Maazel, Maag, Bonynge, Rilling, Ericson, Malgoire, Dantone, Zedda, Benini, Haider, Decker, de Billy, López-Cobos, Ros-Marbà, García- Navarro, Pablo Pérez, Martínez Izquierdo, Mena, Parry, Halffter i Pons, entre d'altres. 

Participa en cicles de concerts, festivals i produccions operístiques a Holanda, Alemanya, Grècia, Itàlia, Andorra, França, Mònaco, Rússia, Japó i Espanya (incloent destacades actuacions en els principals auditoris i teatres com el Palau de la Música Catalana, Liceu, l'Auditori de Barcelona, Teatre Reial, Auditori Nacional de Madrid, Teatre de la Zarzuela, Teatre de la Maestranza, Teatre Campoamor, Auditori de la Corunya, Palau de Festivals de Cantàbria, Palau Euskalduna de Bilbao, Teatre Campoamor, Palau de les Arts , Festival Castell de Peralada, Festival de Granada, Festival Grec, Festival de Música Clàssica de Galícia, Festival Ciutat de Lucena, Festival de Torroella de Montgrí ...).

El seu repertori com a solista inclou obres de Bach, Vivaldi, Boccherini, Pergolesi, Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Falla, Bruckner, García Alcalde, Montsalvatge, Hindemith, Kodály, Stravinsky, Casals, Murani, Shostakovich i Ravel.

En òpera Mireia Pintó ha interpretat Giulio Cesare (Sesto), La Cenerentola (Cenerentola), Il barbiere di Siviglia (Rosina), L'italiana in Algeri (Isabella), Il turco in Italia (Zaida), Il viaggio a Reims, Così fan tutte, Il re pastore, Die Zauberflöte, La serva padrona, La Sonnambula, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Sly, Andrea Chénier, Carme, Les contes d'Hoffmann, Roméo et Juliette (Stéphano), Otello, Les Huguenots, Manon, L'enfant et les sortilèges, Ievgueni Oneguin, Parsifal, Die Walküre, Ariadne auf Naxos, Elektra, Babel 46, Tassarba, La vida breve, entre d'altres.

Pel que fa a la interpretació del lied, des de 1992 forma un duo estable amb el pianista Vladislav Bronevetzky, portant a terme des de llavors una substancial activitat concertística que els ha portat a oferir recitals en diversos països (incloent importants sales de concert, com al Liceu, la sala Rachmaninnoff de Moscou i Hamarikyu Asahi Hall (Tòquio), entre moltes altres, ja sigui en diferents festivals com en cicles de concerts. Han gravat el CD "Puixkin en música", amb romances russes amb textos del poeta.

Ha gravat per Südwestfunk, BBC Ràdio 3, Ràdio Nacional d'Espanya-Ràdio Clàssica, Catalunya Música, Ràdio Netherlands, TVE (Televisió Espanyola), TV Catalunya (TV3), ART i Südwestfunk TV. Mireia Pintó també ha col·laborat en l'enregistrament d'un CD amb obres d'Homs al costat del pianista Bronevetzky, al CD de l'òpera Sly de Wolf-Ferrari, al costat de Josep Carreras; en l'enregistrament de DVD d'Il viaggio a Reims, Die Walküre i en l'enregistrament CD "One life to live", al costat de Manel Camp, amb obres de Weill i Gershwin. 

Entre els seus recents interpretacions destaquen els papers de Clotilde de Norma (Sevilla, Festival Castell de Peralada ...), Emilia d'Otello (Las Palmas, Valladolid i, de nou, a Sevilla i Peralada) i Bersi d'Andrea Chénier a Bilbao i Oviedo , així com la seva participació en l'obra Iphigenia en Tracia de Nebra al Teatre de la Sarsuela de Madrid. També, els rols de Gertrude de Roméo et Juliette al Teatre Calderón de Valladolid i Martha de Faust al Villamarta de Jerez. 

VLADISLAV BRONEVETZKY, piano

Nascut a Vladivostok (Rússia), inicia els estudis musicals a l´Escola Especial Central de Moscou. Durant els anys d'estudi comença la seva carrera concertística, actuant en recitals i en concerts acompanyat per importants orquestres ("Nijny-Novgorod Philharmonic Orchestra";, "Minsk Philharmonic Orchestra", ..) a Sant Petersburg, Moscou, Saratov, Minsk, Volgograd, Omsk,.. Posteriorment, segueix la seva formació en el Conservatori Txaikovski de Moscou, amb la famosa pianista Elisso Wirsaladze. Durant aquest període actua també en diverses gires per Alemanya ("Schauspielhaus-Berlín (acompanyat per "Berliner Rundfunk Symphonieorchester"), Leipzig, Dresden, Zwickau...). Rep la Beca Especial Txaikovski al millor estudiant, atorgada pel Conservatori, entre altres guardons (Concurs Internacional Robert Schumann-1985 de Zwickau-Alemanya).

Bronevetzky porta a terme una substancial activitat concertística, reconeguda per la seva subtilesa interpretativa i la seva perfeccionada tècnica. Ha realitzat diverses gires de concerts i ha participat en nombrosos festivals internacionals i cicles de concerts, actuant com a solista amb orquestra, recitals i com a pianista de cambra (acompanyant a reconeguts intèrprets, com la violoncel.lista Natàlia Gutman, les sopranos Annick Massis, Núria Rial, Quartet de l´Orquestra Filharmònica de Berlín, els tenors Josep Bros, Juan Diego Flórez, la violinista Maria Solozobova, el ballarí Angel Corella, entre altres) a Rússia, Alemanya, Holanda, Finlàndia, Geòrgia, Bielorrússia, Àustria, Suïssa, Itàlia, Japó, U.S.A., Macedònia, Andorra i Espanya (Auditorio Nacional-Madrid-ONE/Josep Pons), Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Palacio de Festivales-Santander,…) El seu repertori és molt variat i extens, incloent obres de diferents estils i èpoques. Recentment ha interpretat el “Triple concert” de Beethoven a la prestigiosa Tonhalle de Zürich-Suissa.

Paral.lelament a la seva activitat com a intèrpret, ha format part en diverses ocasions de jurat de concursos internacionals. Del 1991 al 1996 desenvolupà la seva tasca pedagògica com a professor de piano al Conservatori Txaikovski de Moscou i en diverses master-class a l'estranger, les quals porta encara a terme regularment. Diversos alumnes seus han estat premiats en els concursos internacionals de piano més reconeguts. Actualment és Professor de Piano de l´"Escola Superior de Música de Catalunya-ESMUC".

PROGRAMA

Voyage à Paris (Apollinaire)
Les Chemins de l´amour    (Anouilh)
Hommage à Edith Piaf (piano solo)

La diva de l’empire  (Bonnard/Blès)
Je te veux   (Pacory)

Je ne suis pas ce que l’on pense (Willemetz/Marchand)

La souris d´Angleterre (Nino)

Lass mich einmal deine Carmen sein (Holländer/Liebmann)
Nimm dich in acht von blonden Frau´n (Holländer/Rillo)

Cabaret songs”  (W.H.Auden)
Tell me the truth about love
Funeral Blues
Johnny
Calypso

“Cabaret songs” (A.Weinstein)
Places to live
Fur
Waitin
Amor
George

 

F. POULENC
F. POULENC
F. POULENC

E. SATIE
E. SATIE

O. STRAUS

M. ROSENTHAL

F. HOLLÄNDER
F. HOLLÄNDER

B. BRITTEN
Tell me the truth about love
Funeral Blues
Johnny
Calypso

W. BOLCOM

SUSANNA CRESPO & JAUME TORRENT

Data:    Diumenge, 16 de juny del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F

Susanna Crespo Held, Soprano

Neix a Donaueschingen (Alemanya). Es forma musicalment al Conservatori Superior de València. Rep consells de Carme Bustamante a Barcelona i es diploma brillantment en el Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Milano, gràcies a una beca del Ministeri de Cultura d’Espanya. Continua la seva formació amb Anatoli Goussev.

Canta en diversos festivals nacionals i internacionals i és dirigida per músics de reconegut prestigi internacional entre els que destaquen Jordi Savall, Gabriel Garrido i Ottavio Dantone. Col·labora com a solista amb diversos grups de música antiga i l’acompanyen nombroses orquestres entre les que destaquen I Pomeriggi Musicali di Milano, Florilegium, Il Suonar Parlante, Armoniosa, Orquestra Barroca Catalana entre d’altres.

Paral·lelament interpreta música del període romàntic, així com misses i oratoris de Haydn, Mozart, Rossini, Mendelssohn i Schubert amb diverses orquestres catalanes, lituanes, alemanyes e italianes.

Efectua enregistraments radiofònics per RNE, Radio France, Rai, WDR, i per a televisions com TV3, TVE i Antenne 2.

És convidada pel Conservatori Superior de Música de València per a impartir una master-class dedicada a la música vocal de J.S. Bach.

Publica pel segell discogràfic Naxos el seu CD amb Musica Poëtica que inclou 5 cantates inèdites d’A. Scarlatti que està recollint excel·lents crítiques de la premsa especialitzada.

Es dedica amb intensitat al repertori de cambra. Destaquen les seves col·laboracions amb Eduard Martínez (clave), Michele Barchi (clave), Joan Miquel Hernández Sagrera (piano) i actualment, amb el guitarrista i compositor Jaume Torrent de qui ha estrenat la versió revisada al 2013 del seu cicle de 10 cançons per veu i guitarra titulat “Per a una sola veu” sobre poemes de Carles Riba.

Jaume Torrent, Guitarrista i compositor

És el primer compositor a la història de la guitarra que ha desenvolupat un llenguatge polifònic, funcional i orgànic en tonalitats com La bemoll major, Do sostingut major, Mi bemoll major, Fa sostingut menor, etc. (tonalitats que la tradició compositiva de la guitarra ha considerat com inoperants per al desenvolupament del llenguatge guitarrísitic).  Amb les 24 Fantasies escrites en totes les tonalitats majors i menors i les 8 Sonates  -la núm. 4 està en Lab M i la núm. 5 en Mib M-  Jaume Torrent obre les portes de la guitarra a un món de tonalitats, modulacions i desenvolupaments temàtics mai explorat fins ara, situant-la  -respecte de la ductilitat tonal- a l’alçada de la dels instruments més rics en literatura polifònica. Vladimir Mikulka afirmà: «...aquestes obres per a guitarra circulen per camins compositius que, fins ara, només podíem trobar en la literatura pianística dels grans compositors. L'abast de les troballes que posseeixen constitueixen, pels guitarristes, un dels millors valors del nostre repertori». És autor de més de 200 obres per a guitarra que inclouen guitarra “solos”, música de cambra amb guitarra i concerts per a guitarra, guitarra i violí o guitarra i flauta i orquestra. El seu Concert de Rialp per a guitarra i orquestra simfònica, op.70 està considerat per veus autoritzades del panorama internacional de la guitarra, de la musicologia, de la direcció d'orquestra i de la composició (Ángelo Gilardino, Patricio Mátteri, Henri Jul Hansen, Jordi Cervelló, etc.) com "un dels millors concerts per a guitarra escrits fins al moment que es presenta com a rival dels grans concerts de compositors de la talla de Joaquín Rodrigo, Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer o Lalo Schifrin, entre d'altres".

La seva presència com a concertista en els escenaris internacionals és permanent i ha actuat com a solista de prestigioses orquestres europees i americanes -Orquestra Simfònica de París, de Cambra d'Israel, Simfònica de la RAI, Dresdner Philharmonie, Filharmònica Nacional d'Ucraïna, de la RTV Espanyola, Bilkent Symphony, de la Ràdio Búlgara, de la RTV de Luxemburg, American Wind Symphony, Symphony Orchesta of Bursa, Westcoast Shymphony, Simfònica de València, etc. El 2004 va ser guardonat amb el Premi Golden Fortune d'Ucraïna en reconeixement a la qualitat i popularitat de la seva trajectòria. Al març del 2012 va actuar com a solista de 4 dels seus concerts per a guitarra i orquestra en el marc del Festival Internacional  “Prospectives XXIIè siècle" celebrat a França, sent la primera vegada en la història que un compositor guitarrista interpreta 4 concerts propis en una sola programació. A l'octubre del mateix any, va gravar el seu concert per a guitarra i orquestra simfònica “Concert de Rialp" amb la Polish Baltic Philharmonic dirigida per Ernst van Tiel. El Novembre de 2015, el guitarrista Mauricio Díaz li estrenà el cinquè concert per a guitarra i orquestra “Concerto da Vinci” amb l’Orquestra Filharmònica del Estat de Querétaro (Mèxic) sota la direcció de José Guadalupe Flores i el desembre del mateix any, l’Orquestra Camerata de Sant Cugat, sota la direcció de Xavier Baulíes, li estrenà la Cantata per a orquestra y cors “Prec eixut de Nadal” amb textos de Narcís Comadira.

PROGRAMA

Primera part

SEGUIDILLAS i CANÇONS
ANDANTE LARGO, op. 5 (guitarra sola)
TRES CANCIONES ESPAÑOLAS
QUATRE CANÇONS de “PER A UNA SOLA VEU”

Segona part

CINC “TONADILLAS”
SUITE CASTELLANA (guitarra sola)
SIETE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

 

 

Ferran SOR (1878-1839)
Ferran SOR  (1878-1839)
Joaquin RODRIGO (1901-1999)
Jaume TORRENT  (1953)

 

Enric GRANADOS (1867-1916)
Federico M. TORROBA (1891-1982)
Manuel de FALLA  (1876-1946)

BASSAL-PIQUÉ

Data:    Diumenge, 19 de maig del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F
Motiu:  XIV Cicle de Concerts de Cambra

Música per a violoncel i piano

Ramon Bassal, violoncel

Ramon Bassal, nascut a Barcelona, estudià violoncel amb el seu pare, J. Bassal, i piano a l’Acadèmia Marshall de Barcelona, i va fer el grau superior de violoncel a l’Academia Metropolitana de Lisboa amb P. G. Lima, tot obtenint-hi la màxima qualificació.Té un màster de la Hochschule de la Musik Akademie Basel amb T. Demenga, un altre del Conservatori d’Amsterdam amb Q.Viersen i M. Stirling, i un Minor en Violoncel Barroc amb P. Skalka a l’Schola Cantorum Basiliensis.

Ha participat en cursos i classes magistrals impartides pels violoncel·listes P. Wispelwey, G. Nasillo, M. Carneiro, C. Coin, G. Hoffman, A. Meneses, A. Ger- hardt, B. Ko i T. Thedeen. L’any 2010 va ser seleccionat en el concurs del Festival de Violoncelle de Beauvais per participar en la classe magistral de P. Wispelwey. El mateix any va tocar el Concert per a violoncel i orquestra de R. Schumann a l’Auditori de Girona amb l’Orquestra Athenea. Ha estat de gira tocant el Concert per a violoncel i orquestra en Do major de F. J. Haydn amb la Sebastian Strings Orchestra, que també ha interpretat amb l’Orquestra Camera Musicae al Festival d’Altafulla, i ha actuat com a solista amb l’Orquestra Barocco Sempre Giovanne a Santa Maria del Mar i a la Biblioteca de Catalunya. Ja ha donat nombrosos concerts en grups de cambra o acompanyat amb piano.

Marc Piqué, piano

Nascut a Barcelona l’any 1983, cursa els estudis de piano al Conservatori Municipal de Música de Barcelona i a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb la pianista M. Jesús Crespo i el Quartet Casals de música de cambra. Posteriorment realitza estudis de perfeccionament amb el professor Luiz de Moura Castro al Conservatori Superior del Liceu. Ha estat becat pel Centro de Estudios Pianísticos per participar en diversos cursos internacionals amb pianistes com Josep Colom, V. Bronovetzky, L. Sintsev o C. Martínez Mehner. Ha estat premiat en diverses ocasions al Concurs de Joves Intèrprets de piano de Vilafranca del Penedès, el Concurs de piano Eugènica Verdet i l’Arjau.

Des de 2014 és pianista del Cor Geriona de l’Auditori de Girona, amb qui ha enregistrat tres discs i ha realitzat diverses gires arreu del territori. Actualment compagina la seva activitat artísitca amb la seva tasca pedagògica a l’Escola Municipal de Música de Girona i al Conservatori Isaac Albéniz de la mateixa ciutat.

Primera Part

 12 Variacions sobre un tema de la Flauta Màgica
Ein Mädchen oder Weibchen', Op.66 (1798)

Sonata per a violoncel i piano n.1 (1978)
Largo
Presto
Largo

Segona Part

7 Variacions sobre un tema de la Flauta Màgica
'Bei Männern, welche Liebe fühlen', WoO 46 (1801)

Sonata per a violoncel i piano en sol menor op.65 (1846)
Allegro moderato
Scherzo
Largo
Finale. Allegro

 

L. v. Beethoven (1770-1827)

.
A. Schnittke (1934-1998)
.
.
.
.
.
.
.
L. v. Beethoven (1770-1827)
.
.
F. Chopin (1810-1849)

XIV TEMPORADA DE CONCERTS DE CAMBRA

ARCATTIA

Quim Térmens i Joan Morera, violins – Lluís Heras, violoncel

Data:    Diumenge, 27 de gener del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F

CABARET SONGS

Mireia Pintó, mezzosoprano
Vladislav Bronevetzky, piano

Data:    Diumenge, 3 de març del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F

QUINTET QUATRE + 1

Data:    Diumenge, 7 d’abril del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F

 

MÚSICA PER A VIOLONCEL I PIANO

Ramon Bassal, violoncel
Marc Piqué, piano

Data:    Diumenge, 19 de maig del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F

SUSANNA CRESPO & JAUME TORRENT

Data:    Diumenge, 16 de juny del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F

CABARET SONGS

Data:    Diumenge, 3 de març del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F
Motiu:  XIV Cicle de Concerts de Cambra

Mireia Pintó, mezzosoprano
Vladislav Bronevetzky, piano

PROGRAMA

Voyage à Paris (Apollinaire)
Les Chemins de l´amour    (Anouilh)
Hommage à Edith Piaf (piano solo)

La diva de l’empire  (Bonnard/Blès)
Je te veux   (Pacory)

Je ne suis pas ce que l’on pense (Willemetz/Marchand)
La souris d´Angleterre (Nino)

Lass mich einmal deine Carmen sein (Holländer/Liebmann)
Nimm dich in acht von blonden Frau´n (Holländer/Rillo)

Cabaret songs”  (W.H.Auden)
Tell me the truth about love
Funeral Blues
Johnny
Calypso

“Cabaret songs” (A.Weinstein)
Places to live
Fur
Waitin
Amor
George

F. POULENC
F. POULENC
F. POULENC

E. SATIE
E. SATIE

O. STRAUS
M. ROSENTHAL

F. HOLLÄNDER
F. HOLLÄNDER

B. BRITTEN

 

 

W. BOLCOM

Arcattia – Concert de Cambra

Data:    Diumenge, 27 de gener del 2019
Hora:   6:00 de la tarda
Lloc:    Espai F
Motiu:  XIV Cicle de Concerts de Cambra

Quim Térmens i Joan Morera, violins – Lluís Heras, violoncel

Us presentem un projecte iniciat el 2008 com a grup de cambra versàtil, amb experiència en els escenaris del país i amb el desig de posar en comú part de la literatura cambrística escrita per a cordes com a mitjà de desenvolupament musical i artístic. Amb la voluntat clara de fer viure les sensacions escrites en les partitures i de mostrar obres i formacions poc usuals en els concerts, el grup ofereix concerts en diferents formats cambrístics. La base de la formació és el trio de cordes del període “clàssic”, dos violins i violoncel, i compta amb programes des del duet de cordes fins a la petita formació orquestral.

 Durant aquest temps el grup ha realitzat concerts per tot el país i Costa Rica juntament amb petites residències a poblacions com Canovelles, Castellar de Vallès i Sant Feliu del Llobregat on realitza la seva residència i treball continuat. El projecte “en residència” comporta la realització d'una petita temporada de concerts i un seguit d'activitats d'acció educativa i social adreçades a la població de cada localitat.

Arcattia també ha col·laborat amb el Cor Infantil Amics de la Unió, la Coral Cantiga, la mezzo-soprano Mireia Pintó i ha enregistrat en directe per Catalunya Música. En aquesta ocasió us fem arribar la proposta de concert en format de trio de dos violins i violoncel: “Els Peripatètics de Haydn”. Un programa dedicat a aquest gran referent de la història musical, J.Haydn, i a tres dels seus deixebles: W.A.Mozart, I.Pleyel i L.v.Beethoven.

“la música pot ser el mirall de l’ànima,

sols cal obrir-la als seus sons”

                                                                          PROGRAMA

                                                -London Trio núm 1,                  J.Haydn
                                               -Trio en Re op 41 núm 4,           I.Pleyel
                                               -Divertiment en Do,                   J.Haydn
                                               -Divertimento KV 439b,             W.A.Mozart
                                               -Trio op 87,                               L.v.Beethoven

“Els Peripatètics de Haydn”

Perpipatètics, o els passejants, és el mot amb el que es  coneixen els alumnes i seguidors d’Aristòtil, ja que impartia les seves classes mentre passejava en el perípatos (un passeig  obert, de la seva escola. Diuen que tot el saber de les persones gira a l'entorn del què som capaços d'aprendre, tant del que ens dóna la nostra vida com també del que hem rebut de les persones que ens han ensenyat i potser han arribat a fer-nos de mestre. Tot aquest pòsit i les ganes de fer i emprendre coses noves va marcant el camí que anem desenvolupant.

El programa que us proposem gira a l'entorn de la figura de Joseph Haydn; la seva música i la influència que tingué tant en diferents deixebles com en els músics més importants de l'època. I un d'aquests músics va ser W.A.Mozart, on s’establí una relació de jove prodigi amb el vell i reconegut compositor, aspecte que el portà a anomenar-lo “il papa Haydn”. Tota una mostra d'estima i reconeixement pel suport rebut, i un mot que acabarien utilitzant molts dels músics contemporanis al gran mestre considerat el pare de la Simfonia i del Quartet de corda.

Curiosament l’alumne en qui Haydn diposità les més grans esperances fou Ignaz Pleyel, compositor que esdevingué molt famós a l'època, i a vegades “rival” de Haydn, també fou editor i impulsà una marca de pianos. I de Pleyel a la música de l'alumne més famós de Haydn i que tingué amb ell una d'aquestes relacions de mestre i alumne curioses: L.v.Beethoven. Una relació complicada entre un mestre ja gran i un alumne totalment impetuós. Però amb els anys l'admiració va ser totalment mútua: la de Haydn vers la música de qui va ser deixeble seu i la de Beethoven cap a Haydn.

."Beethoven es refereix indefectiblement al seu vell mestre en termes de reverència, considerar-lo com

l'equivalent de Mozart i Bach”. (M.Salomon)

Els components d'Arcattia

Lluís Heras, nascut a Terrassa, als deu anys ingressà a l’Escolania de Montserrat i hi inicià els estudis de violoncel i piano amb Odiló Planàs i Ireneu Segarra. Ha estat alumne de cello de Josep Rius, Lluís Claret, Jean Decroos i Marçal Cervera. Becat per la Fundació Pau Casals, la Generalitat de Catalunya i la Joven Orquesta Nacional de España cursà els estudis superiors de música al Reial Conservatori de La Haia (Holanda). Postgrau de Violoncel Històric amb Bruno Cocset, i

Màster en Interpretació de Música Antiga de la UAB-EsMuC.

Ha format part de diverses formacions de cambra com el Trio Diaphonia, Quartet Danae o el Trio d’Ègara amb el que ha estat guardonat entre altres per La Mostra de Música de Cambra de la Generalitat de Catalunya i Concurs Montserrat Alavedra . Va ser integrant de l'Orquestra de Cambra del Palau de la Música Catalana i de l’Orquestra de Cambra Gonçal Comellas. Col·labora amb formacions com Orquestra Simfònica del Vallès, Camerata XXI, Orquestra de Cambra Terrassa 48, Camerata Amsterdam, bandArt i l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Actualment és membre del Quartet Hargrave i de la formació El Teatre Instrumental. Des de 1990 és professor de violoncel del Conservatori de Terrassa.

Joan Morera, inicià els seus estudis musicals a l’Escolania Coral de Sant Agustí de Sabadell. Més tard estudià violí al Conservatori Professional de Música de la mateixa ciutat amb Ofèlia Rodrigo. Acabà els seus estudis al Conservatori del Liceu amb el mestre Gonçal Comellas. Ha fet també diversos cursos de perfeccionament amb R.Berengola, X.Turull i E.Tieles, i ha participat en cursos internacionals d’interpretació a Llançà, Cervera i Torroella de Montgrí. Ha estat membre fundador de l’Orquestra Simfònica del Vallès, de l’Orquestra de Cambra Gonçal Comelles i de diferents formacions de cambra. Actualment és membre del Quartet Hargrave. En el terreny pedagògic és mestre de violí en el Conservatori Municipal de Música de Sabadell, sent el director actual, i ha realitzat cursos amb S.Nelson.

Quim Térmens, rep la seva primera formació violinística al Conservatori de Música Sabadell de la mà d’Ofèlia Rodrigo; posteriorment estudia amb el violinista i mestre Gonçal Comellas amb qui es forma musicalment i realitza els seus estudis superiors. Ha rebut també classes magistrals dels M.Barta i A.Futer. Ha estat membre de l’Orquestra de Cambra del Palau de la Música i de l’Orquestra de Cambra Gonçal Comellas. Actualment dirigeix des del violí l’Orquestra de Cambra Terrassa 48 i és premiat, entre d’altres, amb el Primer

Premi de les Arts (apartat de música del sgl XX, Premi Xavier Montsalvatge). És autor de diversos espectacles infantils com “Popoff, un compositor despistat”, “Els quadres de Hartmann”, “Històries de Tumbuktú”, “El botó de Haendel”, “Telemann i la història d'en Quixot”... En el terreny pedagògic s’ha format amb personalitats com Sheila Nelson, Vaartan Manoogian i Mimi Zweig. Desenvolupa la seva tasca docent al Conservatori de Música de Vic com a mestre de violí i director de les seves orquestres de corda i ha estat convidat en xerrades sobre pedagogia, jurat de concursos instrumentals i de cambra, director de diverses trobades d'orquestres juvenils i com a mestre de violí al Curs Internacional de Música Principat d’Andorra. Actualment també és el director artístic del “Festival BBVA de Música Religiosa de Vic”.