Posts By Foment Mataroní

MUDANZA SHOW

Espectacle de dansa  a càrrec de
Carlos Romero i Tania Martin.

Un espectacle nou que posa simultàniament en escena la Dansa Espanyola, la Música, la Moda i el Teatre.
Explica història tan fictícia com real amb una posada en escena d’alt nivell artístic per la qualitat reconeguda dels seus intèrprets.
El teatre es converteix en un club de Jazz clandestí en el temps de la llei seca americana en que el seu propietari Victor, descobreix que la vida en excessos que ha portat i li ha deixat un gran buit interior.

Què és MuDanza?
Abandonant voluntàriament el seu còmode lloc en el “Ballet Nacional de España”, Tania Martín i Carlos Romero decideixen reconstruir les seves carreres professionals i s’aventuren a crear aquest espectacle.
A través d’una dansa d’altíssim nivell, un vestuari gens convencional i una complicitat evident, expliquen una història entenedora per a tots tipus de públic amb una posada en escena que impacte i embolcalla a l’espectador

Per què MuDanza?
Perquè és un canvi per la dansa (espanyola en aquest cas), un canvi professional dels artistes, un canvi constant de sentiments personals durant l’obra, que a més a més combina les paraules música i dansa.

Per a qui és MuDanza?
Per el gran públic, sigui o no públic habitual de dansa
Per a totes les edats.
Pel públic estranger que fuig del “Tipical Spanish” o ja coneix el flamenc de tablao

Data:    Divendres, 28 de juny del 2019
Hora:    8:30 del vespre
Lloc:    Teatre Monumental
Motiu:  XVII Cicle de Concerts Simfònics

EL REGRESO DE BEN

Dissabte, 19 de gener
6:00 de la tarda
8:00 del vespre

Diumenge, 20 de gener
6:00 de la tarda
8:00 del vespre

Dilluns, 21 de gener
6:00 de la tarda (sessió de l'espectador)
8:00 del vespre

Título original: Ben Is Back

Año: 2018
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Peter Hedges
Guión: Peter Hedges
Música: Dickon Hinchliffe
Fotografía: Stuart Dryburgh

Reparto:
Lucas Hedges, Julia Roberts, Kathryn Newton, Emily Cass McDonnell,Courtney B. Vance, Tim Guinee, Faith Logan, Melissa Van der Schyff, Teddy Cañez

Productora: Black Bear Pictures / 30West / Color Force. Distribuida por Roadside Attractions
Género: Drama | DrogasFamilia

Sinopsis:
Ben Burns (Hedges) regresa a casa en la víspera de navidad. La madre de Ben, Holly Burns (Roberts), le da la bienvenida, pero rápidamente se da cuenta de que está sufriendo. Durante unas 24 horas que pueden cambiar sus vidas, Holly hará todo lo posible para evitar que la familia se derrumbe. (FILMAFFINITY)

 

ORQUESTRA DE MATARÓ

ORQUESTRA DE MATARÓ

Direcció: Clàudia Dubé

L'Orquestra de Mataró neix a l'octubre del 2015 amb vocació de ser una orquestra amateur de caire clàssic.

Un dels objectius de l'Orquestra és oferir a músics amb ganes de tocar repertori clàssic un lloc on poder compartir aquesta experiència musical.

I l'altre objectiu és fomentar la música clàssica; la cultura musical que ens ha acompanyat durant tants segles i que és la base de tota la música actual.

El components de l'Orquestra de Mataró són principalment músics amateur de diferents nivells, tant músics consolidats com estudiants de grau mitjà fins a grau superior i músics sèniors amb elevada experiència musical.

Les edats dels nostres músics estan compreses entre els 14 i 86 anys.

L'Orquestra de Mataró es centre en un repartiment de caire clàssic com orquestra solista, però també s'ofereix com a recurs orquestral per entitats corals o d'altres àmbits artístics que requereixin una formació per als seus muntatges.

La direcció de l'Orquestra de Mataró és a càrrec de la intèrpret mataronina de piano i violí, i estudiant de direcció orquestral, Clàudia Dubé Oranías, ànima i promotora principal d'aquest projecte.

Data:    Divendres, 27 d'abril del 2019
Hora:    8:00 del vespre
Lloc:    Teatre Monumental
Motiu:  XVII Cicle de Concerts Simfònics

LÁZARO FELIZ

Dijous, 17 de gener del 2019
8:15 del vespre

Título original: Lazzaro felice

Año: 2018
Duración: 125 min.
País: Italia Italia

Dirección: Alice Rohrwacher
Guión: Alice Rohrwacher
Fotografía: Hélène Louvart

Reparto:
Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Sergi López,Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Leonardo Nigro

Productora: Coproducción Italia-Suiza-Francia-Alemania; Tempesta / Amka Films Productions / Ad Vitam Production
Género: DramaFantástico | Vida ruralRealismo mágico

Sinopsis:
Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca; son explotados, y ellos, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y le llevará a conocer el mundo moderno.

Premios
2018: Festival de Cannes: Mejor guion (ex aequo)
2018: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones incluyendo mejor película
2018: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado, Sección oficial a competición
2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera

SUCRE AMARG

12 de maig del 2019
a les 6:00 de la tarda

Sinopsis:

Són les últimes topades entre una mare i uns fills.  La mare és “sucre”, la filla (i el fill) són “fel”.

No hi ha diàleg entre ells i, quan n'hi ha, és desagradable.

La mare, bona dona, amb un gran cor, va estimar al marit, que va morir fa anys.

Ella, de classe baixa, d’un poblet de l’Aragó, va arribar a Barcelona  pensant trobar feina.   Gràcies a la portera de la pensió on va anar a raure, va trobar  cases per netejar.

Es va casar amb el fill del lampista del barri. Van tenir una filla i un fill “xarnegos”. La filla, inconscientment, no li perdona. També s’avergonyeix de la mare perquè no té estudis.  En canvi, ella, gràcies als sacrificis dels pares, sobretot de la mare, té carrera universitària.

Món de la mare: la cuina                          Distintiu:  el davantal
Món de la filla: menjador - sala d’estar   Distintiu: l’ordinador

REPARTIMENT

SANDRA filla de la Rosa
RAMON fill de la Rosa
PEPI una veina i amiga
ROSA vídua

Direcció:

Lívia Tolosa
Franc Guisado
Núria Ibran
Carme Martínez

Quim Buquet

UN ASUNTO DE FAMÍLIA

Dijous, 21 de febrer del 2019
8:15 del vespre

Preu: 6,00€ -Reduïda: 5,00€
(Carnet Blau, Carnet Estudiant, Socis del Foment, Xarxa de Biblioteques )
[una entrada per carnet i prèvia presentació]

Título original: Manbiki kazoku (Shoplifters)

Año: 2018
Duración: 121 min.
País: Japón Japón

Dirección: Hirokazu Koreeda
Guión: Hirokazu Koreeda
Música: Haruomi Hosono

Reparto:
Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando,Mayu Matsuoka

Productora: AOI Promotion / Fuji TV / Gaga Communications Inc
Género: Drama | PobrezaFamilia

Sinopsis:
Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.

Película enviada por Japón a los Oscar para competir en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa."

Premios
2018: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
2018: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2018: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero (ex aequo)
2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2018: British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor film internacional
2018: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

SOBRE RUEDAS

Dissabte, 12 de gener
6:00 de la tarda
8:00 del vespre

Dilluns, 14 de gener
6:00 de la tarda (sessió de l'espectador)
8:00 del vespre

Título original: Tout le monde debout

Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Francia Francia

Dirección: Franck Dubosc
Guión: Franck Dubosc
Música: Sylvain Goldberg, Emilien Levistre, Xiaoxi Levistre
Fotografía: Ludovic Colbeau-Justin

Reparto:
Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon,Caroline Anglade, Laurent Bateau, Claude Brasseur, François-Xavier Demaison

Productora: Gaumont International Television / Umedia
Género: ComediaRomance | Comedia románticaDiscapacidad

Sinopsis:
Jocelyn es un hombre de negocios exitoso, ligón y un mentiroso compulsivo. Cansado de sí mismo se encuentra, a pesar de todo, seduciendo a una joven y bonita mujer haciéndose pasar por un discapacitado. Pero todo cambia el día en que ésta le presenta a su hermana en una silla de ruedas.

 

YULI

Dijous, 31 de gener
8:15 del vespre

FÒRUM a càrrec de la coreògrafa de la pel·lícula
MARIA ROVIRA

Título original: Yuli

Año: 2018
Duración: 109 min.
País: España España

Dirección: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Alex Catalán

Reparto:
Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera,Laura de la Uz, Yerlin Pérez, Mario Elías, Andrea Doimeadiós,Carlos Enrique Almirante, Cesar Domínguez

Productora: Coproducción España-Reino Unido-Cuba-Alemania-Francia; Morena Films / Potboiler Productions / Galápagos Media / Hijo de Ogún /            Producciones de la 5ta Avenida / Match Factory Productions / Movistar+ / ICAIC / ICAA / Eurimages
Género: Drama | BiográficoBaile

Sinopsis:
Film sobre el bailarín cubano Carlos Acosta, un viaje temporal a través de su vida, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres (donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años). Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.

Premios
2018: Premios Goya: 5 nominaciones, incluyendo Mejor actor revelación (Acosta)
2018: Festival de San Sebastián: Mejor guión (ex aequo)
2018: Premios Feroz: Nominada a Mejor música (Alberto Iglesias)

CABARET SONGS

VLADISLAV BRONEVETZKY  - MIREIA PINTÓ

MIREIA PINTÓ - mezzosoprano

Nascuda a Manresa (Barcelona), Mireia Pintó cursa els seus estudis musicals en l'especialitat de Piano i Cant, obtenint Premi d'Honor Fi de Carrera. Perfecciona la seva formació a Itàlia i França. És guardonada amb els més importants premis en diversos concursos a Espanya i a Itàlia. 

El seu repertori inclou òpera, oratori i lied. Col·labora amb grups instrumentals de cambra i amb diverses orquestres, actuant amb mestres com Maazel, Maag, Bonynge, Rilling, Ericson, Malgoire, Dantone, Zedda, Benini, Haider, Decker, de Billy, López-Cobos, Ros-Marbà, García- Navarro, Pablo Pérez, Martínez Izquierdo, Mena, Parry, Halffter i Pons, entre d'altres. 

Participa en cicles de concerts, festivals i produccions operístiques a Holanda, Alemanya, Grècia, Itàlia, Andorra, França, Mònaco, Rússia, Japó i Espanya (incloent destacades actuacions en els principals auditoris i teatres com el Palau de la Música Catalana, Liceu, l'Auditori de Barcelona, Teatre Reial, Auditori Nacional de Madrid, Teatre de la Zarzuela, Teatre de la Maestranza, Teatre Campoamor, Auditori de la Corunya, Palau de Festivals de Cantàbria, Palau Euskalduna de Bilbao, Teatre Campoamor, Palau de les Arts , Festival Castell de Peralada, Festival de Granada, Festival Grec, Festival de Música Clàssica de Galícia, Festival Ciutat de Lucena, Festival de Torroella de Montgrí ...).

El seu repertori com a solista inclou obres de Bach, Vivaldi, Boccherini, Pergolesi, Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Falla, Bruckner, García Alcalde, Montsalvatge, Hindemith, Kodály, Stravinsky, Casals, Murani, Shostakovich i Ravel.

En òpera Mireia Pintó ha interpretat Giulio Cesare (Sesto), La Cenerentola (Cenerentola), Il barbiere di Siviglia (Rosina), L'italiana in Algeri (Isabella), Il turco in Italia (Zaida), Il viaggio a Reims, Così fan tutte, Il re pastore, Die Zauberflöte, La serva padrona, La Sonnambula, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Sly, Andrea Chénier, Carme, Les contes d'Hoffmann, Roméo et Juliette (Stéphano), Otello, Les Huguenots, Manon, L'enfant et les sortilèges, Ievgueni Oneguin, Parsifal, Die Walküre, Ariadne auf Naxos, Elektra, Babel 46, Tassarba, La vida breve, entre d'altres.

Pel que fa a la interpretació del lied, des de 1992 forma un duo estable amb el pianista Vladislav Bronevetzky, portant a terme des de llavors una substancial activitat concertística que els ha portat a oferir recitals en diversos països (incloent importants sales de concert, com al Liceu, la sala Rachmaninnoff de Moscou i Hamarikyu Asahi Hall (Tòquio), entre moltes altres, ja sigui en diferents festivals com en cicles de concerts. Han gravat el CD "Puixkin en música", amb romances russes amb textos del poeta.

Ha gravat per Südwestfunk, BBC Ràdio 3, Ràdio Nacional d'Espanya-Ràdio Clàssica, Catalunya Música, Ràdio Netherlands, TVE (Televisió Espanyola), TV Catalunya (TV3), ART i Südwestfunk TV. Mireia Pintó també ha col·laborat en l'enregistrament d'un CD amb obres d'Homs al costat del pianista Bronevetzky, al CD de l'òpera Sly de Wolf-Ferrari, al costat de Josep Carreras; en l'enregistrament de DVD d'Il viaggio a Reims, Die Walküre i en l'enregistrament CD "One life to live", al costat de Manel Camp, amb obres de Weill i Gershwin. 

Entre els seus recents interpretacions destaquen els papers de Clotilde de Norma (Sevilla, Festival Castell de Peralada ...), Emilia d'Otello (Las Palmas, Valladolid i, de nou, a Sevilla i Peralada) i Bersi d'Andrea Chénier a Bilbao i Oviedo , així com la seva participació en l'obra Iphigenia en Tracia de Nebra al Teatre de la Sarsuela de Madrid. També, els rols de Gertrude de Roméo et Juliette al Teatre Calderón de Valladolid i Martha de Faust al Villamarta de Jerez. 

VLADISLAV BRONEVETZKY, piano

Nascut a Vladivostok (Rússia), inicia els estudis musicals a l´Escola Especial Central de Moscou. Durant els anys d'estudi comença la seva carrera concertística, actuant en recitals i en concerts acompanyat per importants orquestres ("Nijny-Novgorod Philharmonic Orchestra";, "Minsk Philharmonic Orchestra", ..) a Sant Petersburg, Moscou, Saratov, Minsk, Volgograd, Omsk,.. Posteriorment, segueix la seva formació en el Conservatori Txaikovski de Moscou, amb la famosa pianista Elisso Wirsaladze. Durant aquest període actua també en diverses gires per Alemanya ("Schauspielhaus-Berlín (acompanyat per "Berliner Rundfunk Symphonieorchester"), Leipzig, Dresden, Zwickau...). Rep la Beca Especial Txaikovski al millor estudiant, atorgada pel Conservatori, entre altres guardons (Concurs Internacional Robert Schumann-1985 de Zwickau-Alemanya).

Bronevetzky porta a terme una substancial activitat concertística, reconeguda per la seva subtilesa interpretativa i la seva perfeccionada tècnica. Ha realitzat diverses gires de concerts i ha participat en nombrosos festivals internacionals i cicles de concerts, actuant com a solista amb orquestra, recitals i com a pianista de cambra (acompanyant a reconeguts intèrprets, com la violoncel.lista Natàlia Gutman, les sopranos Annick Massis, Núria Rial, Quartet de l´Orquestra Filharmònica de Berlín, els tenors Josep Bros, Juan Diego Flórez, la violinista Maria Solozobova, el ballarí Angel Corella, entre altres) a Rússia, Alemanya, Holanda, Finlàndia, Geòrgia, Bielorrússia, Àustria, Suïssa, Itàlia, Japó, U.S.A., Macedònia, Andorra i Espanya (Auditorio Nacional-Madrid-ONE/Josep Pons), Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Palacio de Festivales-Santander,…) El seu repertori és molt variat i extens, incloent obres de diferents estils i èpoques. Recentment ha interpretat el “Triple concert” de Beethoven a la prestigiosa Tonhalle de Zürich-Suissa.

Paral.lelament a la seva activitat com a intèrpret, ha format part en diverses ocasions de jurat de concursos internacionals. Del 1991 al 1996 desenvolupà la seva tasca pedagògica com a professor de piano al Conservatori Txaikovski de Moscou i en diverses master-class a l'estranger, les quals porta encara a terme regularment. Diversos alumnes seus han estat premiats en els concursos internacionals de piano més reconeguts. Actualment és Professor de Piano de l´"Escola Superior de Música de Catalunya-ESMUC".

PROGRAMA

Voyage à Paris (Apollinaire)
Les Chemins de l´amour    (Anouilh)
Hommage à Edith Piaf (piano solo)

La diva de l’empire  (Bonnard/Blès)
Je te veux   (Pacory)

Je ne suis pas ce que l’on pense (Willemetz/Marchand)

La souris d´Angleterre (Nino)

Lass mich einmal deine Carmen sein (Holländer/Liebmann)
Nimm dich in acht von blonden Frau´n (Holländer/Rillo)

Cabaret songs”  (W.H.Auden)
Tell me the truth about love
Funeral Blues
Johnny
Calypso

“Cabaret songs” (A.Weinstein)
Places to live
Fur
Waitin
Amor
George

 

F. POULENC
F. POULENC
F. POULENC

E. SATIE
E. SATIE

O. STRAUS

M. ROSENTHAL

F. HOLLÄNDER
F. HOLLÄNDER

B. BRITTEN
Tell me the truth about love
Funeral Blues
Johnny
Calypso

W. BOLCOM

MARUXA

Data:    Diumenge, 24 de novembre del 2019
Hora:    6:00 de la tarda
Lloc:    Teatre Monumental
Motiu:  XV Cicle de Sarsuela

Maruxa és una òpera en dos actes. S'estrenà al Teatro de la Zarzuela de Madrid el 28 de maig de 1914. Primer concebuda com una sarsuela, és una de les més conegudes del repertori sarsuelístic. Maruxa es va estrenar com òpera al Teatro Real de Madrid, el 21 de març de 1919, però no ha aconseguit la popularitat i els aplaudiments que acollia en la seva forma original.

Va recórrer gairebé tots els escenaris de la península. Entre ells, a Barcelona, al Teatre Novedades el 21 de setembre del mateix any, al Tívoli i, el novembre de 1916 al Liceu.

 A proposito MARUXA, por Paco Azorin, novembre de 2017

Maruxa es un canto a Galicia, Maruxa es Galicia. Final del mundo conocido para los romanos, Finisterre.

Frontera entre la realidad y la leyenda celta. Tierra de meigas, termino que viene de magia. Lugar más hermoso no hubo en la tierra, dijo Rosalia. Galicia soñada, Galicia encantada.

Desgraciadamente, tierra sobre cuyas costas la codicia ha vertido mas de 300.000 toneladas de crudo en tragedias medioambientales varias, perfectamente evitables, por otra parte.

Hoy, paisaje asolado por incendios, detras de los cuales vuelve a estar la sombra de la especulacion y el delito. La tragedia esta servida.

Maruxa es un canto doloroso a Galicia, una suerte de Stabat Mater.

Podriamos haber mirado hacia otra parte. Pero no podemos. Tampoco debemos.

… Las grandes dichas de la tierra tienen siempre por término grandes catástrofes,